Cannes 2023 : J9 en photos et vidéos - Tarantino lève le mystère

Quentin Tarantino au Festival de Cannes 2023 ! Le cinéaste était l'invité d'honneur de La Quinzaine des cinéastes. Il en a profité pour présenter un de ses films cultes, dont l'annonce est restée secrète jusqu'à sa projection : Légitime violence (Rolling Thunder - John Flynn, 1977). L'occasion pour QT de crier son amour de la violence au cinéma. Catherine Breillat a foulé à nouveau le tapis rouge, Benoît Magimel a parlé cuisine, Virginie Efira a présenté un second film, les stars se sont pressées au dîner de l'amfAR... 9e jour en images.

Cannes 2023 : J8 en photos et vidéos - Aïoli, pot-au-feu et fraise au menu

Benoît Magimel a ramené sa fraise au Festival de Cannes 2023. Avec Juliette Binoche pour La Passion de Dodin Bouffant (The Pot-au-feu en V.O.) et Reda Kateb pour Omar la fraise. Tapis rouge également pour Virginie Efira et Nanni Moretti. En ce 8e jour, il était aussi question de Palm Dog, d'extra-terrestre, d'aïoli et de décolleté. Florilège en images.

Incroyable mais vrai : 4 raisons de vraiment y (re)croire

En Blu-ray et DVD : A un mois de la sortie au cinéma de son nouveau film, Fumer fait tousser, Quentin Dupieux s'installe dans les rayons vidéo avec Incroyable mais vrai. Et une fois de plus, l'artiste parvient à se réinventer et nous surprendre. Voici quatre raisons de se procurer cette bonne édition vidéo signée Diaphana.

Money : un polar qui a du sel

En DVD et VoD : Si Le Havre a bénéficié d'une hype certaine en 2017 pour le 500e anniversaire de sa fondation, la ville portuaire n'offre pas un avenir radieux à tous ses habitants. Lassés de boulots mal payés, trois jeunes gens décident de braquer un notable. Evidemment, on ne s'improvise pas bandits. Avec Money, Gela Babluani revient aux affaires, après le très remarqué 13 Tzameti. Résultat : un polar prenant qui raconte une France qu'on ne veut pas voir.

La Douleur : réussite plastique et sensorielle

En salles : Marguerite Duras et le cinéma... il y eut certes Alain Resnais et Hiroshima mon amour, mais force est de reconnaître que beaucoup s’y sont cassé les dents, de René Clément à Peter Brook en passant par Jean-Jacques Annaud. En adaptant La Douleur, oeuvre autobiographique parue en 1985 après le prix Goncourt qu’elle reçut pour L’Amant, Emmanuel Finkiel réussit haut la main son pari : adapter fidèlement le récit de Marguerite Duras, tout en retrouvant l’équivalent visuel de son style littéraire et en renouvelant l’imagerie de la Libération. Il livre un film d’une force sourde inoubliable, dominé par l’intensité de son interprète principale, Mélanie Thierry. 

Olivier Marchal : "Carbone est d’abord un film noir"

Artistes : Avec Carbone, Olivier Marchal nous livre son meilleur film. Polar sec, noir, nerveux, il évite la plupart des scories qui plombaient ses films précédents. En s’inscrivant dans la lignée de Pierre Jolivet, avec le récit de ce chef d’entreprise qui, après avoir mis au point une arnaque sur la taxe carbone, se retrouve dans l’engrenage fatal du meurtre et des règlements de comptes, il renouvelle son univers et sa façon de filmer. Et permet à Benoît Magimel de livrer une de ses meilleures compositions. Principaux extraits d'une rencontre presse avec Olivier Marchal le 23 octobre dernier, lors d'une avant-première de Carbone.

Carbone : Olivier Marchal revient - TEASER

Buzz : Six ans. Cela faisait six ans qu'Olivier Marchal n'avait pas réalisé de film. Le voici qui revient avec Carbone... un polar dont le teaser est à découvrir ci-dessous.

Euro 2016 : France-Albanie attention au Nid de guèpes

Buzz : Deuxième match de l'équipe de France à l'Euro 2016. Son adversaire : l'Albanie. Un pays qui, au cinéma, a fourni son contingent de mafieux et de bad boys, remplaçant le méchant allemand... ou français. Bref, l'Albanais est à l'écran un adversaire redouté car sans pitié. Exemple d'un match France-Albanie sur toile : Nid de guèpes (2002) de Florent Emilio-Siri. Une série B coup de poing qui a prouvé que les Frenchies savaient faire des films d'action à l'américaine.

On voulait tout casser : les copains babord

En salles : Après le succès populaire du Fils à Jo, Philippe Guillard revient occuper le grand écran avec On voulait tout casser. S’il n’est jamais simple de réussir un deuxième film et de répondre favorablement aux attentes de ceux qui avaient aimé le premier, l’ancien rugbyman et journaliste s’en sort merveilleusement bien.

Cannes 2015 : La Tête haute, les têtes basses

Buzz : Dès le premier soir, le Festival de Cannes a donné le ton. Cette année, on ne va pas rigoler ! Avec une cérémonie d'ouverture où Lambert Wilson a tenté d'endormir la salle et un film de 2 heures sur la délinquance et le parcours d'un mineur, Malony, qui oscille entre Centre Educatif Renforcé et Centre Educatif Fermé, et bien on ne s'est pas beaucoup marré en salle ! Retour sur la cérémonie et le film d'ouverture, La Tête haute.

Cannes 2015 : La Tête haute sur les marches

Buzz : Le Festival de Cannes débute aujourd'hui avec, en ouverture donc et hors compétition, La Tête Haute d'Emmanuelle Bercot. Belle distribution pour cette première montée des marches 2015 : Catherine Deneuve qu'on ne présente plus ; Benoît Magimel, déjà venu en 1996 avec Les Voleurs, d'André Téchiné. Et Emmanuelle Bercot, qui gravit les marches cette année en tant qu'actrice pour Mon Roi, de Maïwenn, et en tant que réalisatrice pour cette Tête haute.

 

Cloclo : sex, tics and variété

En salles : Sur le papier, Cloclo a tout du sujet casse-gueule : un biopic made in France, centré sur un chanteur de variété plus connu pour ses rengaines et ses frasques que pour ses engagements, interprété par un acteur au premier abord seulement mimétique, et réalisé par un cinéaste qu'on a un peu de mal à cerner vu sa faible production quantitative, et les multiples genres qu'il a embrassés – polar urbain, thriller social, fresque de guerre. La réussite de Cloclo n'en est que plus éclatante, car inattendue.

Esposito, mon poto

En salles : Victor, rédacteur en chef d’un magazine automobile, accepte de se rendre dans une maison d’arrêt de la région parisienne pour y parler de son métier avec des détenus. Parmi eux, Bruno, jeune voyou, braqueur de voitures, purge une peine de six ans de prison. L’homme est un passionné d’automobiles depuis son plus jeune âge. Il connait toutes les marques, tous les circuits, tous les pilotes… mais seulement à travers les livres.

L’enfant né sous X, pour assouvir sa passion, volait déjà des magazines spécialisés en automobiles. Il voue une adoration à Victor et rêve de pouvoir travailler un jour dans son magazine. Si ce dernier accepte de l’embaucher, la peine de prison de Bruno sera réduite. Victor, qui a le cœur plus gros que son porte-monnaie, va prendre à l’essai le petit voleur et tenter de le remettre sur le droit chemin.

C’est une belle histoire d’amitié que nous raconte Marc Esposito (lui aussi est bloggeur, découvrez sa page en cliquant ici). On l’aime le pote à « Nono ». Car Edouard Baer, alias « Victor », campe là un bon copain comme on aimerait tous en avoir. Papa modèle, mari complice et dévoué, patron sympa et encourageant avec ses employés, (sa société est un « modèle d’humanité » où chacun travaille dans la joie et la bonne humeur) et surtout un pote généreux, qui donne sa chance aux autres, celui sur qui on peut compter dans toutes les situations même les plus absurdes. Mais derrière l’homme de moral, sommeille aussi le voyou. Sa rencontre avec Bruno va réveiller en lui le hors-la-loi, un peu joueur, un peu parieur.

Les Petits mouchoirs : des confettis sur le sable

En salles : Désarmant, y a pas d’autres mots. C’est fou ce qu’on aurait aimé aimer ces Petits mouchoirs ! Film choral sur l’amitié, l’amour, la mort – la vie quoi ! 15 jours de vacances au Cap-Ferret pour une dizaine de personnages qui se mentent les uns les autres, et à eux-mêmes, qu’un fait divers tragique rassemble le temps du film. Des acteurs qu’on aime bien – François Cluzet, Benoît Magimel, Jean Dujardin – mélangé à des inconnus ; derrière la caméra, Guillaume Canet qui s’il n’a pas encore vraiment convaincu en tant que réalisateur tient là un sujet personnel et alléchant ; une BO du tonnerre. Et au final, des confettis éparpillés sur le sable… Au fait, d’ailleurs : pourquoi ce titre ?

Tentative ratée de film choral

Qu’est-ce qui cloche ? Quasiment tout…Rythme, écriture, mise en scène, personnages. 2h20 ! Et dire, selon Canet lui-même, que le film aurait pu durer 4 heures ! Côté mise en scène, passé un plan séquence d’ouverture qui évoque à la fois Gaspar Noé pour l’immersion, Martin Scorsese pour son brio, rien. Des moyens, certes, mais au service de bien peu de choses.

Plus grave : les personnages : pourquoi les personnages féminins sont-ils aussi sacrifiés ? Ils n’existent pas ! Heureusement les actrices qui les incarnent sont suffisamment fortes pour leur donner une peu de consistance – notamment Valérie Bonneton. Quant aux personnages masculins, certains sont carrément caricaturaux – Cluzet en psycho-rigide surjoue son côté Nicholson-Shining pour le transformer en du de Funès…- pour qu’on s’y attache vraiment et qu’on accepte leur évolution parfois brutale. Néanmoins, Benoît Magimel se sort avec classe d’un rôle vraiment casse-gueule. Sans parler de certains sujets traités à la truelle – l’homophobie, l’éternelle bataille Paris-province, etc.

Désarmant, mais sincère

Et puis, cette manière de napper systématiquement les scènes de musique – excellente BO, au demeurant : Ben Harper, Janis Joplin, Damian Rice, que du bon – comme si Canet n’avait pas assez confiance en son sujet. Car peut-être trop proche de lui ? En tout cas, il y a tout mis : les acteurs qu’il aime, un peu de lui-même et de son vécu, ses films préférés – notamment un clin d’œil à L’Epouvantail, de Jerry Schatzberg, référence un poil écrasante…

J’aurais vraiment aurait aimé applaudir ce Big Chill made in France, vraiment. Reste au final une tentative ratée de film choral, dans le genre aussi éloigné de Danièle Thompson que cette dernière l’est de Sautet, qui a pour elle une ambition et une sincérité qu’on ne peut retirer à son auteur. Avec un peu de bouteille et d’expérience, fais-nous un remake dans quelques années, s’il te plaît, Guillaume !

Travis Bickle

Sans Laisser de Traces : un thriller marquant

En salles : En général, les spectateurs que nous sommes aiment bien les héros qui s'en prennent plein la gueule. John McClane en est l'exemple typique. Dans un genre moins sanglant, Etienne Meunier est un type sur qui le destin semble s'acharner.

Interprété par Benoît Magimel, le personnage principal de Sans Laisser de Traces a pourtant tout pour être heureux. Marié à une splendide femme (Julie Gayet), il va bientôt prendre la tête d'une filiale européenne d'un gros groupe américain. Autant dire qu'il ne manque pas d'argent, ni de pouvoir. Et pourtant, l'homme traîne un secret depuis plusieurs années. Lorsqu'il était un jeune cadre dans sa boîte, il a volé un brevet à un chimiste et en a fait le produit miracle de son groupe. D'où son ascension fulgurante. Mais, rongé par la culpabilité, il décide de s'en ouvrir à un ancien camarade d'école, sur lequel il est tombé par hasard dans la rue : Patrick Chambon (François-Xavier Demaison). Ce dernier lui propose d'aller voir le chimiste en question pour le dédommager. L'entretien tourne mal et Patrick tue le chimiste. La Roue de l'infortune se met en mouvement.

Scénariste de comédies (Le Petit Nicolas, Molière, Prête-moi ta Main), Grégoire Vigneron signe pour sa première réalisation un thriller efficace. Le scénar, co-écrit avec son compère Laurent Tirard (le réal du Petit Nicolas), forme une mécanique parfaitement huilée, dans laquelle les coups du sort s'abattent sur un yuppie dépassé par les événements. Et c'est avec une certaine forme de sadisme que l'on assiste à la chute d'Etienne.

Michel Houellebecq version 2.0

En prod - Sur le web : Comme les cinéastes anglo-saxons (Bryan Singer, Peter Jackson, Zack Snyder parmi beaucoup d'autres), les réalisateurs français se mettent au web 2.0 et tiennent des journaux de bord numériques (des blogs, quoi) pendant leur tournage.

On vous a parlé des blogs de Jean-Jacques Annaud pour Sa Majesté Minor (un très bon blog sur lequel on reviendra bientôt) et de Jérôme Salle (Anthony Zimmer) pour Largo Winch. C'est au tour de Michel Houellebecq de relater la prod de La Possibilité d'une île sur le net. L'écrivain sulfureux est effet devenu metteur en scène pour adapter son roman polémique.

Cul et clown

Dans une "note d'intention" publiée jeudi, Houellebecq explique sa décision de passer derrière la caméra : "L’aspect visuel était, dès le début [du livre], très présent." Et de résumer l'intrigue de son bouquin. S'il filme comme il écrit, cela reste de faire des vagues. Le bonhomme est connu pour ses avis tranchés et politiquement incorrects ainsi que pour ses scènes de cul dignes d'un film X glauque. Il suffit de parler cul pour en voir la raie : la photo qui illustre son blog ne laisse aucun doute sur la présence de femmes dévêtues. On ne sait pas encore si Benoît Magimel, l'interprête principal, fera également tomber la chemise, voire plus. Reste à savoir si Houellebecq saura développer un style cinématographique.

Frédéric Beigbeder, lui, a préféré confier l'adaptation de 99 Francs à un cinéaste et un vrai : Jan Kounen. Avec Jean Dujardin dans le rôle du clown de la littérature. On sait donc déjà que ce sera mieux filmé que ça n'a été écrit. Confirmation avec cette bonne bande-annonce.

Anderton