De Peter Ibbetson à The Brutalist : portraits de l’architecte en 10 films

Acclamé à juste titre par la critique et le public, The Brutalist impressionne par la maîtrise de sa mise en scène, la complexité de son scénario, le jeu intense d’Adrian Brody 25 ans après The Pianist, de Roman Polanski, par la gravité de son propos, la richesse des thématiques abordées dans le cadre de l’Amérique apparemment idyllique des années 50. Surtout, il permet de remettre au centre de la réflexion une figure peu prisée jusque-là par le cinéma : celle de l’architecte. Pourtant quelques exemples existent. Et ce n’est qu’un début. Le point sur quelques figures marquantes.

Paul Newman se livre en toute honnêteté

Je connaissais Paul Newman par ses rôles évidemment et pour son engagement, notamment via sa fondation et la marque Newman's Own. En lisant les confessions post-mortem du comédien, La Vie extraordinaire d'un homme ordinaire (Editions La Table ronde), j'ai découvert une personnalité à fleur de peau, qui se met à nu, sans rien occulter de ses erreurs ni de ses drames personnels.

La castagne selon Paul Newman

En DVD et Blu-ray : Elephant Films a la riche idée d'éditer en vidéo deux longs-métrages dans lesquels Paul Newman incarne un sportif de haut niveau. J'ai nommé La Castagne (Slap Shot, 1977) de George Roy Hill et Virages (Winning, 1969) de James Goldstone.

Cinéastes 80 : Roland Joffé le philosophe

Artistes : OCS Géants poursuit son voyage à travers le destin des cinéastes anglo-saxons des années 80, mené par Jean-Pierre Lavoignat et Christophe d'Yvoire, tous deux anciennement critiques du magazine phare des années 80 consacré au cinéma, Studio Magazine. Belle initiative qui permet de renouer avec la mythique série Cinéastes de notre temps. Et qui nous permet de revisiter des filmographies bien décriées en leur temps. Et dont certaines oeuvres passent allègrement l'épreuve du temps. Acte 5, ce samedi à 22h20, avec le Britannique Roland Joffé, réalisateur couronné dans les années 80 (La Déchirure, Mission), présenté comme le successeur de David Lean – abusivement ?  Le point grâce à ce doc sur un cinéaste finalement rare dans les médias.

Arthur Penn : le démythificateur de l'Amérique

Artistes : Avec une oeuvre dense mais peu fournie – 12 films en 30 ans –, Arthur Penn (1922-2010) est l'un des cinéastes américains majeurs de sa génération, celle qui précéda le Nouvel Hollywood. Et l'une des carrières les plus riches. Issu, comme John Frankenheimer ou Sidney Lumet, de la télévision (200 dramatiques TV entre 1953 et 1958 !), il a également à son actif plusieurs dizaines de mises en scène à Broadway, après avoir été acteur de théâtre dans sa jeunesse et étudié la littérature aux Etats-Unis et en Italie. Ce qui en fait un des réalisateurs les plus complets de sa génération.

Frère du photographe Irving Penn, il passe allègrement d'un genre à l'autre, avec une attention particulière sur le jeu des comédiens. Cinéaste du chaos intérieur, peintre des âmes tourmentées par l'image qu'ils cherchent avant tout à produire dans des univers en proie à l'instabilité, Arthur Penn a construit une œuvre éminemment personnelle, tout en cherchant à s'inscrire dans son époque. Avec le recul, on s'aperçoit combien les utopies de la fin des années 60 n'ont jamais été aussi bien perçues que dans Little Big Man ou Alice's restaurant, et surtout Georgia, son grand œuvre, incompréhensiblement invisible actuellement. Car c'est en tant que démythificateur d'une Amérique construite sur des mensonges qu'Arthur Penn s'avère un cinéaste majeur. Retour sur sa filmographie.

Mettez du Paul Newman dans votre assiette

Artistes : Paul Newman n'est pas mort. Il est toujours parmi nous grâce à son oeuvre. Je devrais même dire ses oeuvres. Car Newman n'était pas seulement un grand acteur, c'était un grand homme. En 1982, avec son ami l'écrivain A. E. Hotchner, Paul Newman a l'idée de créer une marque de produits culinaires, Newman's Own, dont les recettes (financières) seront reversées à des oeuvres de charité.

Au départ, il s'agissait juste d'une sauce salade, mise au point par les deux compères et qu'ils avaient l'habitude d'offrir à leurs amis. Puis le succès aidant, la liste des produits s'est étendue : sauces, popcorn, limonade, pizza, céréales, plats préparés et même du vin californien (allez visiter le site Newman's Own Wines). Particularité : sur chaque paquet, Paul Newman apparaît habillé en rapport avec le produit. L'humour, un autre ingrédient de base de ce beau projet. Wikipedia nous apprend d'ailleurs que sur l'étiquette de la première sauce salade commercialisée en 1982, il était écrit : "Newman's Own. Des produits exquis depuis février".

Sans faire de pub, le succès est venu rapidement, grâce à la notoriété de l'acteur. Certains produits ont même été proposés chez McDonald's ou Burger King. Des livres de cuisine ont suivis. L'aventure de Newman's Own a été raconté par Hotchner mais ses ouvrages n'ont pas été traduits en français. En 1993, Nell Newman, fille aînée de Paul et Joanne Woodward, a fondé pour sa part Newman's Own Organics, spécialisé dans les produits bio : les parents apparaîssent cette fois-ci sur les étiquettes dans un remake du célèbre tableau American Gothic. 

Newman's Own annonce avoir ainsi redistribué depuis 1982 plus de 370 millions de dollars dans le monde entier via la Newman's Own Foundation. Evidemment, à chaque fois que je me rends aux States, j'achète quelques produits estampillés Newman's Own (dont, cinéphile fétichiste, je conserve les étiquettes) pour rendre hommage à ce grand Monsieur et parce que c'est bon. A tous points de vue.

Anderton

Festival de Cannes 2013 : une affiche renversante pour un couple mythique

Artistes : Le  Festival de Cannes vient de livrer sa dernière affiche (conçue par l'agence Bronx) : un baiser renversant entre Paul Newman et son épouse Joanne Woodward. C’est une surprise car si l’image est mythique, le couple l’est moins. Car de vous à moi, à moins d’être né de justesse dans les années 70, qui connaît réellement Joanne Woodward ? Une actrice résolument discrète, qui a tenu une place prépondérante aux côtés de son mari, le moins discret et moins inconnu Paul Newman. C’est d’ailleurs lui qui lui donnera ses plus beaux rôles. Focus sur la filmographie Woodward-Newman :

Paris Blues : Paul Newman et Sidney Poitier dans un film jazzy et humaniste

En DVD : L'Après-guerre. Dans les caves enfumées de St-Germain-des-Prés, le public vibre au rythme du jazz venu d'Outre-Atlantique. C'est à cette période joyeuse que Paris Blues (1961) rend hommage. Le film de Martin Ritt avec Paul Newman et Sidney Poitier sort en DVD (master restauré) dans la belle collection Les Introuvables du cinéma chez Wild Side. Je ne connaissais pas cette oeuvre et j'ai été séduit !

D'abord par son casting. Paul Newman, Joanne Woodward (Mme Newman à la ville), Sidney Poitier, Diahann Carroll, accompagnés de Serge Reggiani et Moustache (à la batterie). Newman et Poitier incarnent deux jazzmen américains installés à Paris. Le premier cherche à s'imposer comme un vrai musicien tandis que le second a fui la ségrégation qui déchire son pays. Avec leur orchestre, ils ont obtenu un certain succès. C'est alors que débarquent deux touristes américaines (Woodward et Carroll), qui font chavirer le coeur des deux hommes. Mais l'idée d'un retour aux Etats-Unis peine à s'imposer...

Ce quatuor d'interprètes parvient à donner de la consistance et de l'âme à ce qui n'aurait pu être qu'une bluette. Paul Newman est toujours aussi fascinant, Sidney Poitier dégage une force toute aussi captivante, Joanne Woodward s'impose par son assurance teintée d'humour et Diahann Carroll par sa grâce non dénuée de caractère. Quant à Serge Reggiani, il interprète un guitariste manouche junkie très convaincant. A noter la participation de Louis Armstrong dont l'arrivée à Paris donne lieu à un spectaculaire jazz clash avec Newman & co. La musique est d'ailleurs signée Duke Ellington... classe et groovy !

Une oeuvre engagée

Autre intérêt du film : son message humaniste. Sans lourdeur mais avec conviction, Martin Ritt aborde le problème de la question raciale aux Etats-Unis. Newman et Poitier sont deux personnages qui sont traités sur le même plan, sans que la couleur de peau ne soit un trait discriminant. En clair, pas de faire-valoir ! La preuve que la ségrégation alors pratiquée aux States est une aberration. D'ailleurs, le premier plan du film montre une cave de St-Germain-des-Prés où Blancs et Noirs se côtoient et partagent le même amour de la musique. En balayant la salle, la caméra montre même quelques couples mixtes - et aussi des couples du même sexe (deux femmes et deux hommes dont les rapports, bien que suggérés, sont sans équivoques). Une manière de montrer que la vieille Europe est plus moderne que la jeune Amérique...

Les relations entre Poitier et Carroll permettent par ailleurs d'enfoncer le clou : la jeune femme est une militante et souhaite que Poitier revienne aux States pour mener le combat en faveur de la cause des Noirs lorsque lui veut rester à Paris, où la question raciale n'est pas de mise. Soit dit en passant, Paris Blues permet de se rendre compte à quel point les choses ont bien changé en France. On ne peut s'empêcher de penser au débat actuel sur l'identité nationale. Etre français, après la deuxième guerre mondiale, c'est aussi bien aller prendre une soupe à l'oignon aux Halles que vibrer aux sons d'une musique venue d'ailleurs. Bref, c'est une ouverture au monde qui n'empêche pas de conserver une culture forte. Le tout dans une certaine joie de vivre malgré des conditions de vie qui sont loin d'être optimales. Je referme la parenthèse.

C'est d'ailleurs un Paris de carte postale que nous montre le film. Un Paris à la Doisneau, magnifié par la photo de Christian Matras et les décors d'Alexandre Trauner. Et pourtant, les clichés ne sont pas caricaturaux : Martin Ritt nous montre finalement un Paris qui a aujourd'hui disparu, comme le souligne justement François Guérif dans un bonus - comme toujours chez Wild Side - passionnant.

Ce bonus constitue la cerise sur le gâteau : dans Hollywood Jazz (26 mn), Gilles Mouëllic et François Guérif reviennent sur le traitement de cette musique par les grands studios américains et soulignent les grandes qualités de Paris Blues. Qualités qui m'ont sauté aux yeux. Une belle découverte.

Anderton

Tom Cruise se prend pour un Jedi

Sur le web : Tom Cruise se la pète avec un sabre laser... Paul Newman ne peut rester indifférent. Cet hommage geek à Star Wars détourne évidemment La Couleur de l'Argent (The Color of Money) de Martin Scorsese. Un film dont j'attends toujours une sortie DVD et Blu-ray digne de ce nom.
Vidéo pécho sur Today's Big Thing via Empire
Anderton

Tom Cruise et Paul Newman avec un sabre laser sélectionné dans Cinéma et Court métrage

Paul Newman : roi du porno et nain chez Disney

Artistes : Alors que le dernier film de Paul Newman, La Famille Suricate (regardez ici le trailer), est sorti sur nos écrans, voici un ultime hommage à la star disparue.

Ce texte est tiré de la bio que lui consacrait François Guérif en 1975, qui témoigne de son humour, de sa dérision et de son humanité :
"Je suis le fils d'un misérable indien renégat qui volait de l'essence dans les arrière-cours de la réserve de Shaker Heights, Ohio. Ma mère était une pauvre femme invalide.

Je passais mes journées à lui lire des poèmes. A la mort de mon père, j'ai commencé à vendre des brosses. J'avais alors 13 ans et mon travail faisait vivre toute la famille. Je me suis enfui de chez moi le jour de mes 17 ans et me suis engagé comme marin sur un thonier iranien.
J'ai été dépucelé à 14 ans par une jeune fille esquimaude. C'est sans doute la raison pour laquelle j'ai toujours été un grand amateur de pâtés esquimaux. J'appris bientôt le vieux truc de Speedy Gonzalez quand il se gare en double file devant les bordels. Et je n'ai jamais eu de contravention.

Ensuite, j'ai été bûcheron, conducteur de poids lourds, transporteur de nitroglycérine, admirateur de Brigitte Bardot, et l'un des meilleurs préparateurs de pop-corn du pays.

Plus tard, je fus découvert par Erich von Stroheim qui se trouvait alors à un âge assez avancé. Il me recommanda avec énormément de ferveur à Walt Disney. Le reste appartient à l'histoire. J'ai débuté en post-synchronisant Blanche-Neige et les 7 nains. C'est moi qui étais Grincheux.

Après cela, ma carrière a fleuri, et je suis devenu vedette de films pornographiques. Il y en a encore quelques-uns par-ci par-là que ma femme ne connaît pas."

Une bio rédigée par Paul Newman himself et publiée par Playboy en juin 1968.

Travis Bickle

Paul Newman raconte La Famille Suricate au coin du feu

En salles (bientôt) : Le dernier film de Paul Newman a été présenté ce dimanche en avant-première mondiale... au Festival du film britannique de Dinard.

L'acteur récemment décédé est en effet le narrateur du documentaire animalier La Famille Suricate (The Meerkats).

Le trailer se regarde ci-dessous et dans notre playlist Wat.

"Des héros si petits qu'ils doivent être vus sur grand écran", selon la catchline anglo-saxonne. Une petite bête dont le représentant le plus célèbre est Timon dans Le Roi Lion.
Crédibilité

Bref, Paul Newman a enregistré le commentaire du film dans sa maison du Connecticut, à la fin de 2007. "Il nous a donné son temps sans compter et a fait exactement ce qu'il lui était demandé", a indiqué le producteur Joe Oppenheimer.

"Il apporte au film de l'autorité et de la crédibilité, a expliqué pour sa part le réalisateur britannique James Honeyborne. Nous voulions un récit chaleureux, dans le ton de ceux que l'on écoute près d'un feu de camp, et c'est ce qu'il nous a donné."

La Famille Suricate sort le 15 octobre sur les écrans français. Le commentaire français est dit par Guillaume Canet. C'est la deuxième fois que l'acteur/réalisateur français croise Paul Newman sur un film puisque ils avaient tous deux prêté leur voix à des personnages de Cars, le film de John Lasseter produit par Disney et Pixar.

Pour info, le grand vainqueur du Festival de Dinard 2008, c'est Boy A. Le film de John Crowley a raflé le grand prix du jury (Hitchcock d'Or), le prix du public, le prix du meilleur scénario et le prix de la meilleure photo. Le long-métrage s'intéresse à la difficile réinsertion d'un jeune homme de 24 ans qui a passé presque toute sa vie en prison pour un crime atroce qu'il a commis lorsqu'il était enfant.

Source : BBC News

Anderton

La Famille Suricate : trailer sélectionné dans Cinéma et Bandes annonces

Paul Newman est mort

Artistes : Je m'apprétais à publier un post léger quand la nouvelle est tombée. Terrible. Paul Newman est mort. Le choc. Le décès remonte à vendredi mais l'annonce n'a été faite que samedi. Le comédien était âgé de 83 ans. C'est un cancer du poumon qui l'a emporté alors que, malade depuis plusieurs mois, il avait démenti les rumeurs d'une hospitalisation.

Que dire, si ce n'est évoquer la tristesse qui étreint tout amoureux du cinéma. Paul Newman représentait le cinéma hollywoodien dans ce qu'il avait de meilleur. C'était aussi une figure de la "Méthode", ce jeu d'acteur total enseigné à l'Actors Studio, où Newman a fait ses classes en 1952. Le comédien a mené une grande carrière au théâtre tout en s'imposant au cinéma, avec Marqué par la haine (Somebody Up There Likes Me, 1956).

Hitchcock, Roy Hill, Scorsese...

Difficile de citer tous ses grands films : Le Gaucher (The Left Handed Gun, 1958), Exodus (1960), Le Rideau déchiré (Torn Curtain, 1966), Luke la Main Froide (Cool Hand Luke, 1967), Butch Cassidy et le Kid (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), L'Arnaque (The Sting, 1973), La Tour Infernale (The Towering Inferno, 1974), Le Verdict (The Verdict, 1982), Les Sentiers de la Perdition (Road to Perdition, 2002)...

A noter qu'il reprend son rôle de Fast Eddie Felson (L'Arnaqueur, The Hustler, 1961) dans La Couleur de l'Argent (The Color of Money, 1986), ce qui lui vaudra un Oscar... un an après avoir reçu un Oscar pour l'ensemble de son oeuvre. Ce qui fait dire à Paul Newman : "C'est comme avoir fait la cour à une belle femme pendant 80 ans. Elle finit par céder et l'on dit : 'je suis vraiment désolé, mais je suis fatigué'".

Sauces et pistons

Outre le cinéma, le comédien était un fan de sports mécaniques : il termine 2e place aux 24 heures du Mans en 1979 ; en 2005, à plus de 80 ans, il reprend même le volant au 24 Heures de Daytona. Passion qu'il a également évoquée sur grand écran : il prête sa voix à Doc Hudson dans Cars (2006) ; surtout, dans La Dernière Folie de Mel Brooks (Silent Movie, 1976), il participe à une géniale course... de fauteuils roulants.

Comme bon nombre des grands comédiens de sa génération, Paul Newman est un acteur engagé. Pour le mouvement des droits civiques, contre le désarmement. D'où une réputation d'affreux gauchiste. "Me retrouver sur la liste des ennemis du président Nixon fut le plus grand honneur de ma vie. Qui sait qui me met sur écoute et sur la liste de quel gouvernement je figure à présent ?", déclare-t-il.

Son engagement n'est pas que politique. Il est aussi "humanitaire". "Marqué par la décès de son fils par overdose, Paul Newman a participé à de nombreuses activités caritatives contre la drogue, et créé en 1982 une ligne de produits culinaires (sauces, pop-corn) à son effigie. Les bénéfices étaient reversés à des organisations éducatives ou sanitaires qui prennent en charge des enfants cancéreux ou atteints de maladies du sang. Les dons de la franchise avaient dépassé les 200 millions de dollars en 2006", précise LCI.fr.

Coeur énorme et yeux bleus

Le comédien avait un coeur énorme et pas que pour les autres puisqu'il est resté le mari fidèle de la comédienne Joanne Woodward, sa seconde femme, épousée en 1958. Ensemble, ils ont eu trois filles. D'un premier mariage avec Jackie Witte, il a eu également un garçon et deux filles. Fidèle donc, lui qui faisait craquer les femmes avec ses yeux bleus. Il avait d'ailleurs été élu l'un des "50 plus beaux hommes du monde" en 1990 par le magazine People. Ou encore l'un des "100 acteurs les plus sexys de l'histoire du cinéma", en 1995, par la revue Empire.

Comme son ami Robert Redford, il s'est attaché à faire oublier sa belle gueule par ses choix artistiques. Mais son regard d'azur a toujours fasciné le public. Quand on lui avait demandé ce qu'il voudrait qu'on écrive sur sa tombe, il avait imaginé une épitaphe pleine d'humour : "Ci-gît Paul Newman, mort en raté car ses yeux sont devenus marron'". Marron ou bleu, qu'importe. Paul Newman n'est pas mort. Le cinéma l'a rendu immortel et nous lui en sommes reconnaissants.

Je me suis largement inspiré de la bio pondue par LCI.fr. A voir aussi une vidéo sur l'acteur.

Anderton