Brion (1/3) : "Ah, les cuisses de Lana Turner !"

A lire : Patrick Brion, pour moi, c'est d'abord une voix au ton un chouia monocorde et au rythme si particulier. Celle qui introduit un classique, culte ou méconnu, toujours en VOST, au Cinéma de Minuit, programmé le dimanche tard, sur France 3. Qu'ai-je pu en découvrir des perles du 7e art, grâce à cette voix !

Mais Brion, c'est aussi une plume : fin connaisseur du cinéma américain (notamment), l'homme a signé quelques splendides livres consacrés à Tex Avery, John Ford, Clint Eastwood ou Billy Wilder. Il a également publié chez Vuibert un ouvrage passionnant intitulé Les Secrets d'Hollywood. Il y lève le voile sur des tournages épiques, dresse le portrait d'artistes et révèle le fonctionnement des studios de la grande époque. Un livre indispensable pour ne pas bronzer idiot !

Cineblogywood n'a pas manqué l'occasion d'interviewer (par téléphone) ce grand historien du cinéma. L'entretien fut riche. Tellement riche que nous vous le proposons en trois parties. Enjoy !

Selon vous, quel est le secret du succès d’Hollywood, l’usine à rêves ?

Cette espèce d’alchimie très curieuse qui a permis aux producteurs américains de faire des films qui touchaient le monde entier, alors que les producteurs français ne faisaient des films que pour le public français. Et cela s’explique par le fait que ces producteurs américains venant de partout – ils étaient d’origine russe, allemande, polonaise, belge, française… - pouvaient parler à tout le monde. Ils étaient issus de milieux pauvres, étaient peu cultivés – ce n’est pas un reproche -, et étaient arrivés aux Etats-Unis pour échapper aux pogroms tsaristes puis nazis. A New York, ils ne se sont pas intéressés au monde du théâtre, sur lequel les Anglo-saxons avaient la main, mais se sont jetés sur le cinéma qui commençait tout juste. Ils ont eu l’aisance de coller à un marché qui n’existait pas avant.

Brion (3/3) : "Le réalisateur le plus malin, c'est..."

A lire : Troisième et dernière partie de notre interview de Patrick Brion, à l'occasion de la publication chez Vuibert de son passionnant livre Les Secrets d'Hollywood. Monsieur Cinéma de Minuit évoque les grands cinéastes du Nouvel Hollywood et d'aujourd'hui. Sans concession !

Que pensez-vous du Nouvel Hollywood, qui a donné le pouvoir à une nouvelle génération de cinéastes ?

La génération arrivée dans les années 1970 – les Kubrick, Schaffner, Frankenheimer et autres – a frappé les gens de ma génération par la qualité des films réalisés : La Planète des Singes, Sept Jours en mai… Enfin, il y a eu des cinéastes formidables et d’autres pas bons du tout ou qui ont eu une carrière décevante car ils étaient livrés à eux-mêmes avec des producteurs indépendants qui n’étaient pas bons. Ces cinéastes auraient été meilleurs à la grande époque des studios ! Kubrick est un bon cinéaste car il s’est expatrié en Angleterre mais enfin de compte, sa carrière est petite comparée aux 150 films réalisés par Ford ! Que le meilleur l’emporte [The Best man, 1964 – NDLR] est un très bon film de Schaffner mais il n’en a pas fait dix comme ça. Un Nouvel Hollywood, il y en a tous les douze ans.

Brion (2/3) : "A Hollywood, il y avait une alchimie qui me dépasse"

A lire : A l'occasion de la sortie de son excellent livre Les Secrets d'Hollywood (La Librairie Vuibert), Patrick Brion, qui anime le Cinéma de Minuit le dimanche sur France 3, a accordé un long entretien téléphonique à Cineblogywood. Découvrez la deuxième partie de cette interview sans langue de bois.

Vous évoquez dans votre ouvrage les tournages d’Autant en emporte le vent ou du Magicien d’Oz, qui ont été réalisés par plusieurs metteurs en scène. Est-ce à dire qu’à l’âge d’or d’Hollywood, contrairement à la théorie de l’auteur chère aux Cahiers du cinéma, il y avait des films de producteurs et des films de cinéastes ?

J’ai rencontré Howard Hawks il y a fort longtemps. Je travaillais sur sa filmographie et je lui ai demandé s’il y avait des films auxquels il avait collaborés sans les signer ou l’inverse. Et il m’a répondu : "C’est une question idiote !" Pour lui, cela dénotait d’une méconnaissance complète de la manière dont on tournait les films à Hollywood. Les artistes à cette époque étaient sous contrat ; ils étaient payés - royalement d’ailleurs - à la semaine. Cela veut dire qu’ils venaient travailler tous les jours aux studios. Ils se voyaient quotidiennement, déjeunaient ensemble… 

Des pas dans le brouillard : un vénéneux thriller victorien

En DVD : L'éditeur Sidonis Calysta sort en master haute définition quelques perles du film noir, dont le sublime Des pas dans le brouillard (Footsteps in the fog, 1955), réalisé par Arthur Lubin. En têtes d'affiche, un couple à la ville comme à l'écran : Stewart Granger et Jean Simmons.

La Blonde et le Shérif : western pas terne

En DVD : L'association est étonnante. Raoul Walsh, ce grand réalisateur de westerns (La Piste des Géants, dont je vous reparlerai prochainement), filme une petite comédie au Far West, avec un ersatz de Marilyn Monroe - Jayne Mansfield - et un comique britannique joufflu - Kenneth More. Cela donne La Blonde et le Shérif (The Sheriff of Fractured Jaw, 1958), qu'Opening ressort en DVD.

 

Western : un dico pour les générations connectées !

 

A lire : Mort et enterré, le western ? Tous les dix ans, ou presque, le débat revient. Pourtant, Impitoyable (1992), Danse avec les loups (1993), ou plus près de nous, L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (2007), True Grit (2012) ou Django Unchained (2013) démentent périodiquement ce lieu commun.

 

Bref, il est toujours là, et bien là. C'est pourquoi Alexandre Raveleau, auteur de Nos années série télé 70-80, dans un souci de ramener les générations qui découvrent en salles ce genre né avec le cinéma, publie à leur intention ce Petit dictionnaire du western, petit guide de survie, pratique et bien conçu sur un genre qui a fait les beaux jours des cinéphiles du siècle dernier. Dont je fais partie !

La Piste des Géants : un western épique et culte

En DVD : "When the legend becomes fact, print the legend", conseillait le personnage interprété par James Stewart dans L'Homme qui tua Liberty Valance (1962). Avec La Piste des Géants (The Big Trail, 1930), Raoul Walsh représente la légende de l'Ouest mais avec beaucoup de réalisme.

Ce grand film épique sur une caravane de colons traversant l'Ouest sauvage est l'un des premiers westerns parlants, qui plus est, tourné en extérieur - une prouesse technique pour l'époque. A l'instar des somptueux paysages traversés par les colons, tout est immense dans ce film : le convoi de caravanes, le nombre de figurants... Pas de demi-mesure pour raconter l'un des mythes fondateurs des Etats-Unis, la conquête de l'Ouest.

Pendez-les haut et court : Clint Eastwood accorde les genres

Devenu star grâce à la trilogie du dollar et Sergio Leone, Clint Eastwood s'en retourne en Amérique où il coproduit un western dont il est l'acteur principal : Pendez-les haut et court (Hang 'Em High, 1968), que réalise Ted Post. Une oeuvre étonnante, à mi-chemin entre le film de cowboy hollywoodien et sa version spaghetti. Une belle édition vidéo, signée Sidonis Calysta, permet de le (re)découvrir et d'en apprécier toute l'originalité... et la noirceur.

Michel Ciment (2/2) : Kubrick, Kazan, Rosi et les autres

A lire : Un ouvrage de Michel Ciment, c'est toujours un événement. D'autant qu'avec Le cinéma en partage, co-rédigé avec NT. Binh, le célèbre critique se raconte. Et il revient sur quelques-uns de ses cinéastes fétiches.  

Dictionnaire Clint Eastwood : maître du clair-obscur

A lire : Clint Eastwood, 86 ans, près d’une quarantaine de films comme réalisateur, a déjà fait l’objet de très nombreuses biographies et analyses – de Patrick Brion à Bernard Bénoliel, en passant par Richard Schickel, pour ne citer que les plus connues en France. Grâce à ce Dictionnaire Clint Eastwood - petit format mais grand contenu -, on peut enfin appréhender son œuvre dans sa globalité, sa richesses et sa complexité.

Palme d'or et Oscar pour Marty, l'outsider

En Blu-ray et DVD : Qui se souvient que la première Palme d'or a été attribuée en 1955 à Marty, au nez et à la barbe d'Elia Kazan, venu présenter A l'Est d'Eden ? Avant cette date, le jury du Festival de Cannes remettait en effet un grand prix. Mais revenons à Marty : qui se souvient de ce film qui a, en outre, été récompensé de quatre Oscars, dont celui du meilleur film ! Gloire à Wild Side qui édite un beau coffret mettant en valeur un film loin d'être anecdotique.

Le Vampire de Düsseldorf : un magistral thriller signé Robert Hossein

En Blu-ray et DVD : Entre février 1929 et mai 1930 à Düsseldorf, Peter Kürten a tué 9 personnes et en a agressé bien plus. Hommes, femmes, enfants. Des victimes assassinées à coups de couteau ou de marteau, après avoir parfois été violées. Le tueur en série, qui a avoué un total de 80 assassinats et souligné qu'il avait même bu le sang d'une de ses victimes, a été baptisé par la presse allemande de l'époque : le Vampire de Düsseldorf. Un surnom qui est devenu le titre du film réalisé et interprété par Robert Hossein en 1965. Disponible en vidéo, ce thriller qui flirte avec le film d'épouvante est une réussite totale.

Barabbas : il était une foi

En DVD et Blu-ray : Sidonis Calysta sort une belle édition vidéo de Barabbas (Barabba, 1961), un péplum de Richard Fleischer porté par la magistrale interprétation d'Anthony Quinn.

Pierre Tchernia : mes souvenirs de candidat à Monsieur Cinéma

Artistes : Oui, comme beaucoup d’entre vous, notamment au sein de l’équipe de Cineblogywood, une grande partie de ma cinéphilie s’est forgée grâce aux revues, et grâce à... la télévision ! La séquence du spectateur, Le Cinéma de minuit, le Ciné-club, La Dernière séance, Catherine Langeais, Patrick Brion, Claude-Jean Philippe, Eddy Mitchell : autant de passeurs qui ont fait les beaux jours de la TV et de ma cinéphilie. Auxquels il convient, of course, de rajouter celui de Pierre Tchernia, qui vient de disparaître à l’âge de 88 ans.

Pierre Tchernia... Bien sûr, je pense d’abord et avant tout à Monsieur Cinéma, animé avec son complice Jacques Rouland, Et préparé par Jean-Claude Romer, une encyclopédie vivante du cinéma ! J’y repense avec d’autant plus d’émotion que je l’ai côtoyé à deux reprises, à une semaine d'intervalle, en tant participant à Monsieur Cinéma – junior, hein, à l’âge de 12 ans.

Noël 2013 : sept éditions Blu-ray indispensables

En Blu-ray : Dernière ligne droite avant Noël. Il est encore temps de commander à Santa l’une de ces magnifiques éditions de films. Ou plusieurs, si vous avez été sages.

Fanny et Alexandre : oeuvre-somme d'un cinéaste au sommet de son art, qui avait déclaré à Venise en septembre 1983 : "J'aime la vie, les femmes, le vin, la nourriture, la musique, la nature. Mais je suis né aussi avec quelque chose d'autre. Depuis ma plus tendre enfance – j'en ai des souvenirs très vivaces, cela n'a rien à voir avec mon éducation – je vis avec la peur". Tout est dit. Indispensable, à partager à Noël, en famille autour d'un verre d'aquavit. Édité chez Gaumont. Nous en avions déjà parlé ici.

Coffret La Porte du Paradis : l'ultime édition, signée Carlotta et supervisée par Michael Cimino en personne, près de quatre heures d'un monument cinématographique que nous avons souvent évoqué, notamment ici. Le plus de cette édition : un entretien avec le cinéaste, le fac similé du plan de tournage, et un livret analytique signé Jean-Baptiste Thoret. Bref, de quoi accéder au paradis de la cinéphilie. A déguster autour d'un langoureux bourbon.

John Huston et la littérature : collaborations avec Sartre et Miller (4/4)

Artistes : Dans le cadre de la rétrospective John Huston à la Cinémathèque, revenons sur les films du cinéaste adaptées d'oeuvres littéraires. Pour cette quatrième et dernière partie, nous abordons ses collaborations avec deux célèbres écrivains.

Le Gang Anderson : un thriller prophétique

En DVD et Blu-ray : A quoi reconnaît-on un grand cinéaste ? A sa capacité à réaliser un film de genre (en l'occurrence, un film de casse), en lui donnant le rythme et le suspense attendus, tout en développant un discours pertinent - et même prophétique ! - sur notre société. C'est justement ce que Sidney Lumet a réussi haut la main avec Le Gang Anderson (The Anderson Tapes, 1971), qui ressort en vidéo dans une belle version restaurée. En prime, il a relancé la carrière de Sean Connery et lancé celle de Christopher Walken !

Franklin J. Schaffner : une carrière au goût d'inachevé

Artistes : Avec Sidney Lumet, c'est l'un des plus prolifiques réalisateurs de TV américains. Et celui dont la carrière, la plus prometteuse au vu de ses faits d'armes télévisuels, reste la plus décevante, malgré trois réussites incontestables : La Planète des Singes, Patton, Que le meilleur l'emporte. Avec pour traits communs la peinture d'univers en rupture, au bord du gouffre. Et des héros en décalage avec leur époque